Some might think that everything that can be called romantic, as an opposition to seriousness, is something easy to perceive, but this is not always the case. Especially when it comes to romantic music, we have examples of the most complex musical compositions in this stylistic movement. It includes features such as increased chromaticism, moving away from traditional forms.
Music can be regarded as the highest of the arts because of its spirituality, attributed to the invisibility of sound. True romantic subtext is always associated with the unknown, with the incomprehensible.
«Лунный Ковчег» — детективный роман Анны Бондаревойс элементами сюрреализма во многом инспирирован событиями из жизни автора.
«Как только я останавливаюсь, паузы растягиваются, сливаясь на мгновение с абсолютным «ничто». Из этой безраздельной тишины рождалось эхо. Я различаю женские голоса, с которыми доносятся неразборчивые слова: «Еskato bebeloi! Еskato bebeloi!!»
Впервые роман Анны Бондаревой «Лунный Ковчег» был издан в 2019-ом. Ранее главы из книги были опубликованы в ежегодном литературном альманахе «Из Парижска. Русские страницы».
Книга «Лунный Ковчег» Анны Бондаревой в новом издании теперь доступна во всех онлайн магазинах, а также на ЛитРес!
Sometimes a person gets an inexplicable feeling of freedom, being in an absolutely hopeless situation. Reactance occurs when an individual feels that someone is attempting to limit one’s choice. From this friction and courage comes this strange feeling, similar to euphoria. This phenomenon has long attracted psychologists, mystics, artists and other seekers of truths. New album “Sonata Libera” by Anna Bondareva released at AB Neoclassical Music is exactly about this!
Anna speaks about her work:
“I do choose three pieces classical sonata form as I find it sharp and consistent.
Sonata Libera Allegro is the first and longest piece of the sonata, it does contribute much to my research of a new piano sound based on the improvisation process. Andante & Coda are there to digest the thrill presented in Allegro.”
When the air turns crisp, vibrant hues tinge the leaves, and the sky just looks bluer somehow, you know fall is here.
Time to celebrate—and what better way than with new piano release from AB Neoclassical Music!
Русский поэт-авангардист, автор песен, художник Алексей Хвостенко, известный как Хвост, родился 14 ноября 1940 г. в Свердловске. Друзья рассказывают, что сам поэт называя себя Хвостом, даже придумал расшифровку своего псевдонима.
“Хвост – как Христос Воскреси, “ост” – как Восток и “о” – как горловина гитары посередине…” – говорил он.
Большинству он известен как «Хвост», записавший несколько альбомов вместе с группой «АукцЫон». Они записали несколько совместных альбомов: «Чайник вина» (1992), «Жилец вершин» (1995) – на стихи Велимира Хлебникова, «Опыт постороннего творческого процесса» (1995) и др.
В последнем интервью поэт рассказывал, что однажды его буквально «приговорили к поступлению в университет» (это был первый суд по статье «Тунеядство»):
«Меня спросили: “Чем вы занимаетесь сейчас? ” – “Я пишу стихи”. – “Как, вы пишете стихи и не имеете никакого образования?”. Я сказал, что считаю необязательным иметь образование. Они ответили, что обязательно нужно иметь образование: “Давайте договоримся с вами так: вы пойдете на какое-нибудь филологическое отделение и будете изучать филологию”. Я сказал: “Ну хорошо – тогда я постараюсь поступить в университет, на филфак”. На этом мы и договорились».
По этой же статье проходил и другой известный «тунеядец» – Иосиф Бродский, с которым Хвостенко одно время был очень дружен. Обоим пришлось не только побывать в Городской психиатрической больнице №2 на Пряжке, но и полежать на одной койке:
«В первый раз, на Пряжке, я попал на койку, на которой лежал до меня Бродский, и там я провел целый месяц».
Алексей Хвостенко стал первым исполнителем песни на стихи Анри Волохонского “Рай”, которая впоследствии была перепета Борисом Гребенщиковым и стала известна как “Город Золотой”:
Making Sense of Music Beyond Consumption and Contemplation
It is astonishing to consider that hundreds of years ago you would not be listening to music without being in the proximity of someone actually making music. But in our current society, music is also a product of daily consumption. We live today with an almost ubiquitous musical background and we use music as an accompaniment to our daily activities. Like visual art is often used to fill out empty spaces that otherwise might seem annoying or even frightening, music is used to “silence silence”. Music fills the empty spaces of time where emotional voidness is looming.
To understand how music works in our minds, we need to move beyond this approach. Music is a mental process that allows us to perceive certain sound structures as meaningful. These mental processes probably relate to fundamental aspects of our understanding and recognition of the existence of others. Music reflects the fact that we all inhabit the same world.
The composition Sacred Heart encourages the listener to awaken his essential being and let the harmony of sounds inside himself, as in meditation, a person immerses his consciousness in stillness in order to go beyond his own habits and clichés and get closer to Eternity.
Sacred Heart was first released as part of the album TEN by Anna Bondareva. TEN piano album is now available in all platforms as well as on CD! A new single with Sacred Heart (Strings Version) and its music video will premiere on September 17!
“Only Jesus” is the new version of “Personal Jesus” (Martin L.Gore).Published by EMI Music Publishing Ltd.
Used by permission. All rights reserved. Adapted and performed by Anna Bondareva. ℗ EMI Music Publishing Ltd.
“There have been a few covers of “Personal Jesus”, of which two stand out, both released in the early 2000s by very divergent artists: the freakishly dressed hard-rock provocateur Marilyn Manson, and septuagenarian country singer and devout Christian Johnny Cash”, says Financial Times article when speaking about on how the hit vaulted Depeche Mode to lasting legitimacy!
“That’s probably the most evangelical song [I’ve] ever recorded,” said Cash, who had released versions of countless gospel songs. “I don’t know that the writer ever meant it to be that, but that’s what it is.”
In 1989, the band set up in Milan to work on their new 7th album, Violator. “Personal Jesus” was inspired by Elvis and Me, Priscilla Presley’s memoir, released four years earlier. “It’s about how Elvis was her man and mentor,” songwriter Martin Lee Gore told Rolling Stone, “and how often that happens in love relationships —how everybody’s heart is like a god in some way, and that’s not a very balanced view of someone, is it?”
When one pronounces the word Indigo, its vibration alone creates a special unique atmosphere of mystery. Indigo is something rich and incredibly attractive. There is nothing superfluous in Indigo, it is a color catharsis. Indigo is a color that purifies and accompanies the release of emotions. The “dematerialization” of sound, the harmonic advances, mystical overtones, a quest for “the harmony of the worlds”, all this can characterize this new album, which is an unconditional continuation of Anna’s most recent piano compositions.
🎼New piano album Indigo Melodies by Anna Bondareva consists of three pieces: Exordium, Valse & Cadenza. Indigo Valse is filled with improvisation mood and the “invisible” geometry, its vivid tempo brings particular musical density. Indigo Valse will be released as a single with its orchestra version & music video!Indigo Valse will be out on the 1st of September, Indigo Melodies album release date is set for Friday, 8th of September!
Publié à l’origine sous le titre Supermodel Forever en russe et an anglais et plus tard en français aux Éditions du Panthéon sous le nom de Beauté Éternelle, cette œuvre littéraire audacieux offre au lecteur un regard d’auteur astucieux sur la haute couture, la présentant comme quelque chose d’inhabituel, de complexe, mais toujours d’humain.
Ce livre d’Anna Bondareva rassemble des souvenirs de ce métier de mannequinat tentant mais controversé.
Ayant commencé le mannequinat dès son plus jeune âge, Anna Bondareva est arrivée à Paris dans les années 90, en pleine ère des supermodels ; elle avait seize ans lorsqu’elle est venue conquérir le monde du glamour.
L’autrice a beaucoup à dire. Elle partage son expérience personnelle, son regard attentif sur la mode haute couture et ceux qui gravitent autour d’elle. Son livre nous donne un aperçu des coulisses de la réalité des personnages des médias, des plateaux télé et les articles des journaux people et des couvertures glamoureuse de magazines de mode. Est-ce un endroit si magique – tapis rouges, et autres socles bohèmes ?
Parlant de ses expériences à Paris, Londres, Rome, New York, La Havane et Saint-Pétersbourg et Hollywood, Anna Bondareva offre à ses lecteurs son appréciation, tout en restant la plus impartiale possible, expose son regard clair et pointu sur des événements extérieurs passionnants, parfois pleins de péril.
Cette autobiographie est bien documentée et riche en anecdotes. Derrière cette atmosphère apparemment festive et créative, parsemée des paillettes et d’étincelles de champagne, se cache une façade sombre, qu’Anna décrit dans son opus.
Cependant, vous pourriez penser que nous connaissons et avons déjà entendu « toutes ces histoires » des milliers de fois ! De nombreux films ont été consacrés au même sujet. L’histoire d’un modèle a autrefois intéressé Andrey Konchalovsky, quand en 2007 il a commencé à tourner le film « Gloss », où le rôle principal était joué par la femme du réalisateur Yulia Vysotskaya.
Un autre exemple est Angelina Jolie, qui est apparue dans l’émission télévisée « Gia », à propos de l’un des premiers mannequins. Le cinéaste français de premier plan Luc Besson a toujours séduit son public avec des films mettant en scène des personnages féminins forts tels que Jeanne d’Arc, et a récemment sorti le blockbuster « Anna ». Son nouveau film montre l’image d’un mannequin russe, une super-héroïne à l’écran – un super agent.
Dans le film plein d’esprit « Celebrity » de Woody Allen, Charlize Theron, lauréate d’un Oscar, a eu la chance de montrer son look sophistiqué alors qu’elle décrochait le rôle d’un top model. Une vision romantique du monde de la mode est présentée dans la comédie musicale « Funny Face » de Stanley Donen, avec Audrey Hepburn et Fred Astaire.
Dans le livre « In Vogue Supermodel Forever : Beauté Éternelle, le témoignage », le monde intérieur de l’auteur est présenté en vingt-huit chapitres. Chaque chapitre raconte des histoires en coulisses, chacune garantissant de satisfaire la curiosité du lecteur. Quoi de plus excitant que de pénétrer dans les coulisses du monde de la haute couture ?
L’histoire de la mode, les portraits des figures de cet univers parfois surestimé des podiums et des castings, tout cela est abordé dans le livre d’Anna Bondareva. L’auteur pose un regard lucide sur ces rêveries sur papier glacé qui hantent de nombreuses jeunes filles et avertit toutes celles qui tentent activement de s’intégrer à cette dimension parfois cruelle de rester vigilantes.
Anna Bondareva a travaillé avec certains des plus grands photographes, avec certaines des meilleures agences de mannequins au monde.
« In Vogue Supermodel Forever : Beauté Éternelle, le témoignage » est une nouvelle vision de cette dimension si prestigieuse, mais insidieuse et trompeuse.
This is a new exclusive edition of the book In Vogue: Supermodel Forever by Anna Bondareva, which includes a special introduction by the author. Each of the twenty-eight chapters is adorned with inimitable vintage Vogue magazine covers.
Sonata Romantica (Introduction, Largo & Andante Espressivo) by Anna Bondareva out now !
